čtvrtek 7. ledna 2016

Best of 2015

Tak jsem se rozhodl, opět ostatním vnutit svou oblíbenou hudbu z loňskýho roku. Původní myšlenka byla, sestavit nějakej playlist nejlepších songů, ale uvědomil jsem si, že vyšlo spoustu výbornejch alb, a nechtělo se mi z nich za každou cenu tahat nějaký největší špeky. Následující přehled teda berte jako víceméně nahodilej soupis toho, co mě v roce 2015 nejvíc bavilo, proloženej mejma pseudointelektuálníma kecama. Poslouchej kliknutím na název. Enjoy.

Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly

Tady by se dalo psát hodně dlouho, ale nechci nikoho unavovat. Tak jen stručně: textově asi nejkomplexnější album loňskýho roku, co se dotýká témat jako rasismus / white oppression, moc v rukou nepovolaných, a to nejen ve vládě, ale např. i v nahrávacím průmyslu, kde jsou „negři“ jen dalším vývozním artiklem a vlastně se tak dobrovolně znovu stávají otroky. Jen obyčejný řetězy byly nahrazený těma zlatejma. 
„Oh America, you bad bitch, I picked cotton that made you rich /Now my dick ain't free.“

Lapalux – Puzzle
Krásně zakouřená atmosféra, božskej vokál Andreyi Triany a lahůdková Lapaluxova produkce. To chceš. Škoda, že zbytek alba se týhle věci už nevyrovnal.


Knxwledge. – Hud Dreems
Parádní beat tape od stále lepšího Knxwledge Rozklepaný beaty, soulový samply a nečekaný přechody aneb jak vykrást Dillovy Donuts a pořád znít zcela osobitě.


Submerse – Trip
Submerse goes juke/footwork. Dobrej kontrast vyklidněnýho podmazu a frenetickýho beatu. Podobně jako u Lapalux, ostatní věci na EP už tak výrazný nejsou.


Tame Impala – Cause I’m a Man

Příjemnej psychedelickej pop s krásně táhlým vokálem a skvělou instrumentální složkou (tvrdost x éteričnost). Textově bohužel nic převratnýho; zbytek alba taky ne (už zase?).


Zora Jones – 100 Ladies EP

Zora si dala zajímavej producentskej úkol – udělat nejdřív 100 tracků (kterejm říká ladies J), pomocí nichž si vytříbí rukopis a až potom začne svůj materiál pouštět ven. Nutno uznat, že se jí to osvědčilo. Zora často cituje jako svou velkou inspiraci předčasně zesnulou legendu footworku DJe Rashada, a je pravda, že ovlivnění chicagskou scénou tu je slyšet. Přesto jde (podobně jako u Knxwledge.) spíš o rozšíření výrazovejch prostředků v daným žánru, než o jeho šablonovitý přejímání. Kluzký a neuchopitelný beaty tak mají daleko blíže k Arcovi (viz níže) než k původně tanečnímu footworku.


Björk – Vulnicura
Album o konci dlouholetýho vztahu - hodně osobní, silný, emocema přímo praskající. Ale to ostatně u Björk není žádná novinka. Spolupráce s The Haxan Cloak a Arca je pak příjemným bonusem. Návrat ve velký formě.


Jessica Pratt – On Your Own Love Again (album)
Na obalu alba stojí Jessica na balkoně s kruhy pod očima, osamocená, ublížená. Podobně jako u Björk je tahle deska postavená na vyhaslým vztahu a taky snaze pochopit, co se vlastně posralo. „On Your Own Love Again“ je ale mnohem křehčí a zranitelnější. Dát si kafe a cigáro, čumět do dálky a snažit se najít mlhavou naději někde daleko za obzorem.


Earl Sweatshirt – Grief
V depresivním bloku pokračuje Earl Sweatshirt s albem, jehož fruscianteovskej název mluví za vše „I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside”. Obzvlášť single Grief je fantastickej výlet do nejtemnějších zákoutí jeho mysli. Tady už není o čem rozmýšlet, snažit se něco pochopit; zbejvá jen prázdnota, kterou u Earla sem tam vyplňuje jen paranoia a pasivní agrese.


Death Grips – On GP

Neskutečně heavy věc, a to jak hudebně (konečně živý nástroje!), tak textově (sebevražedný myšlenky – alespoň to je jedna z interpretací). Nijak nový téma, samozřejmě, ale originálně pojatý. MC Ride rozmejšlí, jestli už to má, nebo nemá udělat, aby nakonec dospěl k tomu, že život mu sice nemá moc co nabídnout, ale žít je pro něj menší zlo, než kdyby svou sebevraždou zranil svý nejbližší. Jejich (nevědomá?) podpora ho tak alespoň na nějakej čas dostane z těch největších sraček.


Airospace – All Dreams End
Nerd-rapper z Washington, D.C. s textama plnejma odkazů na (pro mě absolutně neznámý) anime seriály a japonský reálie, kterejma dokresluje svou osamělost a pochybnosti, přesto si však zachovává zdravej nadhled. Přestože téměř každou skladbu produkoval jinej beatmaker, zůstává album hudebně i atmosféricky semknutý. Víc takovejch novátorů jako je Airospace.


Viet Cong – s/t
Women jsem neznal, proto pro mě byl eponymní debut od Viet Cong velmi příjemným překvapením. Špinavej post-punk plnej industriálního bordelu. Závěrečná jedenáctiminutovka Death je totální trip.


Father John Misty – I Love You, Honeybear
Hudebně nijak extra převratná, příjemně se poslouchající deska. Ale kurva TY TEXTY! Mám rád, když si ze sebe interpret dokáže udělat prdel, což je přesně Tillmanův případ. Civilní, nepatetický příběhy, přesto plný nefalšovanejch emocí. Poslední píseň I Went To the Store One Day je jeden z nejlepších/nejupřímnějších love songů, co jsem kdy slyšel.


Neon Indian - VEGA INTL. NightSchool

Disco is not dead!


Arca – Mutant (album)
Arca rozvinul svůj styl a definoval tím (paradoxně) těžko definovatelnej „subžánr“ experimentální elektroniky, ve kterým se zvuky zdánlivě nahodile objevují a mizí, vlévají se jeden do druhýho, několik protikladných elementů se odráží a zase propojuje ve sklenici nedopitý tequily sunrise.
Vždycky se mi líbilo, když elektronická hudba alespoň částečně odráží osobnost svejch tvůrců. U Arcy to bezpochyby platí. Jak řekl ve (výborným) rozhovoru pro Pitchfork: 

„For me, it's not about living my life as a boy or a girl—but I'm also not trans—it's just that one day you wake up feeling masculine, and one day you wake up feeling feminine. The flickering in between those two states is what's most fertile for me. […] It's very human to try to put things into boxes, and it's hard for us to reconcile with grey areas, and yet somehow that's the area I find the most poetic, the juiciest.“
Je skvělý, že „queerness“ - v elektronice doposud až nehorázně přehlížený téma – začíná pronikat do mainstreamu. A je taky skvělý, že nám Arca ve svým posledním klipu po všech návnadách konečně ukázal péro.

sobota 14. března 2015

Držky na koncertech

Tímto bych chtěl vzdát hold všem, co někdy přispěli do vínku hudební produkce svejma kecama ze života, a založili si tím svou vlastní stage.

Díky moc. Tohle na klidnějších koncertech cením.

Fakt díky.

neděle 8. února 2015

Björk - Vulnicura



Björk se na hudební scéně od svého debutu pohybuje již 23 let a vždy mne dokázala na každém albu něčím překvapit. Ať to bylo kakofonickým skloubením drum-beatů se zpěvem, přecházejícím za hranu v rámci divoké mladické nespoutanosti, projektu téměř‑a‑cappella, který dokázal jenom lehkým zpěvem spojovat islandštinu s angličtinou, tak využíváním nejmodernějších technologií. Ba naopak je ještě modernizovat, propojit je s hudebními nástroji a zprostředkovat tím poznávací procházku (nejen) vesmírem i pro ostatní. 

Na minulých albech se často objevují i klasické nástroje, ale pouze v pozadí a nestávají se vyloženě signifikantním znakem ani výraznou nosnou linkou. Možná to bylo určitým darem prozření, že na novém albu dostaly smyčce prostoru více než volný prostor poznání pro vesmír v Biophilii bez výraznějšího, možná až umělého přístupu u vytváření písní.
 
Album Vulnicura je jemné jako ten nejkřehčí vzduch při procházce zasněženou krajinou. Když klasické nástroje už přestávají být plochami, prostupují skladbami nenáročné beaty (nečekej DNB). Zpěv není björkovská křeč, kterou dost lidí slyšelo/slyší a nemohlo/nemůžou ji překousnout. Dovolil bych si tvrdit, že jemné nuance melodií prospěly prostoru a až minimalistické hrátky s intonací provázaly koncept celého alba zvláštně veselou zadumaností. Skoro jakoby rozchod znamenal příchod něčeho nového, na co je možné se těšit, s duševním vyrovnáním se stavem věcí, které není možné změnit. Skoro jakoby Nico o 45 let později přestala brát drogy, vymazala svůj rasismus, našla si tu pravou lásku a vše zaznamenala na svoje sólovky. 




Ale abych jenom nechválil, ke konci alba nepřichází žádná výraznější změna kombinací lehkosti smyčců, podbarvených elektronickými smyčkami, zatímco nastavená atmosféra písní zůstává až do poslední písně, která koncept rozbíjí. Možná je to důkazem celistvosti, když písně osamocené a vytrhané z kontextu nedávají až takový smysl a člověk je už vyčerpaný soustředěným poslechem, dokud není úplné ticho.

Charakteristickým rysem je abstrakt a ten je zachytitelný jak pára nad hrncem.


Je ale vůbec nějak možné popsat esenci lásky?


Pozn.: Autor zbožňuje Björk a nečetl recenze Vulnicury, jen slyšel o jejím rozchodu.

sobota 3. ledna 2015

14krát z 2014

V tomto seznamu snad nejde ani tak o písně samotné (přetěžká volba při vytrhávání z kontextů) jako o konkrétní alba (hledej, internet o nich ví víc).

Prodavač - Lepší než sny 
Remek - Poděkuj a pokloň se (Thank and Bow Down) 
Jungbluth - Keeping Peace 
Swans - Bring the Sun / Toussaint L'Ouverture 
Valina - Aileen
Peter Vitin - improv #3 
Aphex Twin - Aisatsana 
Flying Lotus - Turtles 
Tvrdý/Havelka - Ale my stále hledáme štěstí
Tvrdý/Havelka - To svět se posral 
Vlněna - Žlutej kopec 
Kurac - Naše mami nam kupily nove boty
Peleton - Ajvar
Mörkhimmel - Z cizího krev poteče

čtvrtek 1. ledna 2015

20 nejlepších skladeb roku 2014 podle f393n6

K poslechu
Ke stažení

Tracklist:

01 - Andy Stott - Violence
02 - Run The Jewels - Angel Duster
03 - Arca - Xen
04 - FaltyDL - Do Me
05 - DJ Rashad - Somethin 'Bout The Things You Do ft. Gant-Man
06 - Matthewdavid - In My World
07 - Spoon - Inside Out
08 - Karen O - Day Go By
09 - Ariel Pink - Put Your Number In My Phone
10 - Avey Tare's Slasher Flicks - Strange Colores
11 - Swans - Oxygen
12 - St. Vincent - Digital Witness
13 - tUnE-yArDs - Water Fountain
14 - Shabazz Palaces - Motion Sickness
15 - Traxman - Time Slip
16 - Thriftworks - Tinkerbell Heat
17 - Flying Lotus - Coronus, The Terminator
18 - Fatima - Technology
19 - Mr. Carmack - 1994
20 - Chief - Aaaaahhhh

01 - Pulzující temnota Violence s božsky éterickým vokálem Alison
Skidmore je jasným důkazem že méně je více. Minimalistická první
část je následně rozříznuta masivním trap beatem a zničeným
pianem.

02 - Run The Jewels spojují agresivní projev s promyšlenými texty.
Angel Duster je kopancem do ksichtu všech, kteří se snaží ovládat
ostatní, ať už pomocí víry nebo peněz.

03 - Rozbitej beat, smyčce, co skáčou sem tam a do toho všeho rozsekaný
útržky hlasů. Chaos, napětí a ostrůvky klidu. To všechno je Xen.

04 - Zlá tribal věc, ze který přímo prýští sex. Baví mě hlavně
"kruhovitá" struktura skladby a nezvyklý rytmy.

05 - DJ Rashad byl král footworku, který minulý rok předčasně
odešel. Tahle věc se nachází na jeho posledním EP We On 1 a je z
ní cítit čirá radost a nespoutanost.

06 - Za skladbu In My World si Matthew užil zbytečnej hate od
kritiků, kteří mu vyčítali falešnej zpěv/rap. Fuck them, Matthewdavid
si prostě na nic nehraje a dělá, co ho baví.
In my world je rozvolněná, letní pohoda se skvělým textem.
"In my world all the jewelry is priceless" bych tesal do kamene.

07 - Krásná basa, vyklidněný synťáky a ten hlas! Inside Out je jako
pohlazení po tváři. Růže rozkvétá.

08 - Křehkou lo-fi věc Day Go By jsem hodně poslouchal, když doznívalo
léto a dodala mi spoustu energie do depresivního podzimu.

09 - Láska na první poslech. Jednoduchej hipster pop s krásnými
vokály a posmutnělým textem místy připomene Belle and Sebastian.

10 - Další instantní láska. Zvukem se blíží k Animal Collective, jehož je
Avey členem.

11 - Oxygen je nesmírně sexy skladba plná zvířecí energie a rytmů, který
nepochopíš.

12 - Rozverný, popový zvuk ostře kontrastuje s pichlavým textem o tom,
jak moc nás omezuje potřeba mít "svědky" našeho chování na
sociálních sítích. Protože nemá smysl cokoliv dělat, pokud to nikdo
neuvidí (např. tuto mixtape).

13 - Woo hah! Vyjetá Water Fountain vždycky dokáže zvednout náladu.

14 - Pohled na gangsta rap z druhé strany. Beat klouže mezi prsty
jak polomrtvej kapr a Ishmael maluje Pollockovský texty.

15 - Další legenda footworku. Skvělá práce se samply a rytmy.

16 - Thriftworks je pro mě synonymem pro výbornou produkci, a
kdyby se v téhle oblasti udělovala Nobelovka, tak by s přehledem
vyhrál. Schválně si dej Tinkerbell heat do in-ear sluchátek a
ocitneš se v jiném světě.

17 - To že je FlyLo poměrně dobrej rapper není žádná novinka, ale
až v Coronus, The Terminator dokazuje že taky skvěle zpívá.
Očekávej typicky lotusovskou zakouřenou atmosféru a hlavu trhající basu.

18 - Fatima, nedoceněná královna soulu, vydala loni výbornou desku
Yellow Memories. Technology je podobně jako Coronus, jazzem a kouřem
nasáklá věc. Beat je správně minimalistickej, aby vynikl Fatimin
závratně krásný hlas.

19 - Zadumanej, retrospektivní track s parádní produkcí.

20 - Závěr patří šéfovi. Po vystresovanym dnu je tenhle beat
lepším lékem než pět piv. Takhle nějak si představuju soundtrack
k slow-motion pádu do bazénu plnýho šlehačky a jahod.

úterý 25. listopadu 2014

Nurse With Wound – Rock ’n Roll Station



Něco jiného: zkoušeli jste někdy krájet ubrouskem pomeranč? Vysmrkat se do vlnitého plechu? Postávat před taxíkem na nádraží a uplácat z bláta dort, abyste se uplatili na post zpěváka v místní rockové kapele? Rozbít sklenice v prostoru o dimenzi n = 6 a sledovat rozptyl a dopad střepů, zatímco váš brácha poztrácel hračky z dětské postýlky, co se zrovna vešly mezi ohrazení, jejichž rozmístění zrovna nevyhovuje normálnímu rozdělení?


                                  (zdroj: http://www.brainwashed.com/common/htdocs/discog/ud039.php?site=nww)

Možná to má nádech nesmyslů, ale v celkovém vyznění s dostatečně podtrženou pointou, obalenou v ambientu, dostávají i nesmyslnosti úplný smysl. Možná tu jde o koncept. Karlheinz Stockhausen se poté stává leporelem pro nejmenší a místo křížovek dáte babičce surrealistickou báseň, napsanou Enigmou. Bingo. Nebo furt nic?

Skladbami prorůstají beaty, co vás ukolébávají v nevědomosti z dalších nadcházejících situací. Tohle je v rámci možností Stephena Stapletona zvukomalebné. Možná to chtělo být víc hip hop, ale nakonec skřípy skřípy hip bum hop s dychtivě ženským hlasem v pozadí místo textů, proklamujících pravdy. Ty jsou tady totiž nadbytečné. Opak opaku je tatáž věc. Může to vůbec tak nějak asi být? Vždyť to tak je. Nebo je to jinak? Určitě to je ale „je“.

Dada. („„)Kapela („„), u které si neřeknete ani „Co?“.


Dada co dává smysl. Welcome to heaven.

sobota 4. října 2014

Dvojkoncert v Divadle 29: Laura Luna + Zapaska

V pardubickém ostrůvku alternativní kultury, Divadle/Klubu 29, se odehrál další ze série dvojkoncertů. A jak říká Anime, „když se v Pardubicích něco děje, tak prostě musíš jít“. Tak jsem prostě šel.
Mexičanka Laura Luna lákala už popisem: iPhone, mikrosynťák monotron, gameboy, no-input mixer a modifikovaný počítač Atari. I přes barvitě popsané vybavení ale přišlo zklamaní v podobě hutných syntezátorových ploch, z nichž vyzařovalo asi takové teplo jako ze zmrzlé kachny. Přesto se tu a tam vynořily enovsky snové pasáže, které prosvětlily temnou náladu, ale nikdy ji zcela nepřebily. V těchto několika málo okamžicích se při zavřených očích před očima rozvíjel zlověstně cukrkandlový příběh á la Twin Peaks, plný rozporů a nejednoznačnosti. Občas se ozval i 4/4 rytmus, nebo spíše jeho skelet, který do neuchopitelného abstraktna vnesl alespoň částečný řád. I tak šlo ale hlavně o poslechovou záležitost, která rozhodně nikoho ze židle nezvedla. (A to i doslova, protože se při koncertu sedělo.)
Hlavní problém vystoupení vidím hlavně v příliš častém a násilném obměňování motivů, díky kterému se pak set paradoxně stával nudným. Dalším mínusem byl nulový kontakt s posluchači. Jasně nehodilo by se, kdyby slečna uprostřed skladby začala z ničeho nic řvát „Jste nejlepší!“, nicméně alespoň obyčejné Hi na úvod by bylo fajn. Rozsvěcování mobilů a jejich dlouhé čekování pak byla další věc, která atmosféře rozhodně nepřidala. Kurva lidi, mobil na 
koncertě se má vytahovat jen v případě, že chci zachytit nezachytitelné; facebook počká.

Laura Luna

Když ale nastoupila Zapaska, veškerá pozornost se už soustředila jen na pódium. Manželská dvojice z Ukrajiny dokázala rozproudit krev a židle se tak najednou staly spíše hradbou mezi interprety a posluchači, než pohodlnými trůny. I tak ale pulzující energie, která z dvojice přímo tryskala, infikovala většinu návštěvníků a donutila je alespoň ke zběsilému kývání hlavou a následně i celým tělem.
Nejvíc mě bavil hlavně souboj mužského a ženského elementu, například kombinace ďábelského beatboxu, který Pavlo ještě efektoval a Ianin éterický vokál, jenž dal vzpomenout třeba na Kateřinu Winterovou a v některých pasážích dokonce i na Björk. Hlavními hesly vystoupení byly delay a reverb, který dvojice používala jak na vokály tak na smyčky některých nástrojů. Kytara se snoubila s nabasovanými beaty z bicího automatu Akai a do toho Pavlo střídal všemožné nástroje jako kouzelník, který vytahuje králíky z klobouku. Ke slovu se dostala například miniaturní heligonka, kalimba, foukací harmonika a v jedné skladbě dokonce i píšťalka pro rozhodčí.



Ukrajinštinu neovládám a vzhledem k tomu, že většina textů byla právě v tomto jazyce, nemůžu posoudit texty. Oba hudebníci ale mluvili slovensky, takže vždy alespoň naznačili, o čem jednotlivé písně pojednávají. Když mluvili o válce naskakovala mi husí kůže. Rusko-ukrajinská hranice byla najednou až nepříjemně blízko. Naopak „veselá piesnička o zdravotnom fast-foodě“ byla skvělým oživením v jinak poměrně zadumaném (i když energickém) playlistu.
Celkově se jednalo o další z parádních dvojkoncertů v Divadle. Poklidná Laura Luna ostře kontrastovala s nesmírně rozjetým duem z Ukrajiny a já tak budu vzpomínat hlavně na jejich vystoupení. Málokdy se mi po koncertu stane, že bych nedočkavě přešlapoval ve frontě, abych si mohl koupit CD, ale v případě Zapasky nešlo jinak. Dvě kila a čau. Díky za super zážitek.